Itkin, Anatoly Zinovievich
Vous vous souvenez probablement de cet illustrateur depuis votre enfance, et il continue de travailler maintenant. C'est l'un des artistes les plus anciens, Anatoly Zinovievich Itkin.
Il est né à Moscou en 1931 dans une famille de fonctionnaires, a passé son enfance dans la caserne d'Ostankino, a été évacué pendant la guerre, puis sa carrière d'artiste de l'âge de 12 ans à ce jour et un grand nombre de livres avec ses illustrations.
Itkin illustre principalement la littérature d'aventures et les classiques russes : Defoe, Verne, Twain, Dumas, beaucoup de Pouchkine. Il définit donc son public comme étant des adolescents. Il a travaillé avec des dessins à l'encre, au pastel et au crayon, mais son médium préféré était l'aquarelle. C'est dans ces paysages sombres mais remplis de lumière, ces mises en scène détendues et naturelles, habilement capturées dans l'instant présent, que sa main est reconnue.
Itkin ne peint pas d'après nature et admet qu'il n'est pas très doué dans ce domaine. Tous les dessins naissent dans sa tête et il les transfère sur papier, mais pour remplir sa conscience d'images, toute sa vie il a beaucoup voyagé à travers le pays, fait des croquis, s'imprègne de l'atmosphère des lieux qu'il a visités, afin pour reproduire plus tard ce qu'il a vu dans ses œuvres.Il considère voyager avec un cahier et un crayon comme faisant partie intégrante du travail professionnel d'un véritable illustrateur.
Ses illustrations séduiront le plus grand nombre car elles sont claires et agréables à l’œil. Itkin lui-même dit qu'il n'a jamais été un innovateur, mais qu'il a toujours été attiré par le traditionalisme. Il définit le juste milieu de la créativité comme un équilibre entre innovation absolue et tradition absolue, car si une œuvre est absolument traditionnelle, elle est secondaire, et ce n'est plus de la créativité ; et si elle est absolument avant-gardiste, elle est perçue comme chaos et arbitraire.
C'est incroyable qu'un homme qui était déjà un artiste célèbre dans les années 60 ne soit pas moins demandé aujourd'hui, les maisons d'édition l'inondent d'offres, il collabore avec "Labyrinth", "Nygma", "Swallowtail" - et l'homme a déjà plus de 90 ans, tu imagines ?!
Et voici une autre subtilité intéressante dans le secteur de l'édition : auparavant, l'artiste était entièrement responsable de la composante visuelle du livre, mais désormais, la couverture est devenue le domaine du concepteur/commerçant. Ceci est fait pour augmenter le nombre de ventes, car le spécialiste du marketing sait quelle couverture attirera l'attention des acheteurs et de l'artiste. Eh bien, c'est un artiste, pas un vendeur. Anatoly Itkin n'est donc pas d'accord avec cette formulation de la question et aime toujours concevoir le livre à l'intérieur comme à l'extérieur, car il considère que les compilations de ses dessins sur la couverture sont de mauvais goût.
